Hiện tại trang web đang trong quá hình chuyển đổi và tái cấu trúc lại chuyên mục nên có thể một vài chức năng chưa hoàn thiện, một số bài viết và chuyên mục sẽ thay đổi. Nếu sự thay đổi này làm bạn phiền lòng, mong bạn thông cảm. Chúng tôi luôn hoan nghênh mọi ý kiến đóng góp để chúng tôi hoàn thiện và phát triển. Cảm ơn
Năm nay, độc giả của tạp chí Cosmospolitan đã bình chọn Orlando danh hiệu Nam diễn viên hấp dẫn nhất Hollywood. Anh hiện là một trong những ngôi sao bận rộn nhất và có tiền cát-xê cao nhất kinh đô điện ảnh.
Orlando Bloom sinh ngày 13/1/1977 tại Kent, Anh. Cha anh là một nhà hoạt động chính trị, ông mất khi anh mới lên 4 tuổi. Orlando và chị gái lớn lên dưới sự chăm sóc của người mẹ. Mẹ anh khuyến khích các con theo nghệ thuật. Hiện anh sống tại Los Angeles, Mỹ.
Năm 12 tuổi, Orlando quyết định sẽ theo nghề diễn đúng dịp Giáng sinh khi người cậu làm đạo diễn phim quảng cáo đưa cho anh bộ phim The Hustler do Paul Newman đóng. Bộ phim đã thực sự gây ấn tượng mạnh với anh. Bốn năm sau, Orlando rời ghế nhà trường và tới London theo học nghề diễn tại National Youth Theatre trong 2 năm. Tiếp đó anh theo học tại trường Âm nhạc và kịch nghệ Guihall. Năm 1998, Orlando bị ngã khi đang trèo lên tầng thượng của một tòa nhà ba tầng, bác sĩ chẩn đoán anh phải dành cả cuộc đời còn lại trên chiếc xe lăn. May mắn thay, cuộc phẫu thuật thành công.
Vai diễn đầu tiên của Orlando là một vai phụ trong bộ phim Widle khi mới 20 tuổi. Anh chuyển đến sống tại Los Angeles năm 2001 và tham gia diễn xuất trong Black Hawk Down. Sau khi tốt nghiệp Guidhall, Orlando tham gia trong bộ phim nổi tiếng Lord of the Rings và đã lên tới đỉnh cao của vinh quang.
Năm 2002 anh được xếp vào danh sách Những ngôi sao trẻ gợi cảm nhất do tạp chí Teen People bình chọn. Anh còn đoạt giải Nam diễn viên có bước đột phá mạnh mẽ nhất tại MTV Movie Award và giải Ra mắt ấn tượng nhất trong khuôn khổ giải Empire Awards cùng năm đó.
Năm 2003, Orlando tham gia vào các vai hành động phiêu lưu như trong Ned Kelly, dựa theo câu chuyện của một kẻ sống ngoài vòng pháp luật người Australia. Anh thích điêu khắc, thậm chí đã định làm một phòng điêu khắc tại nhà. Orlando không thích thú với máy tính và Internet.
Đến nay, anh đã trở thành một gương mặt quen thuộc của những bộ phim ăn khách như Cướp biển vùng Carribe, Cuộc chiến thành Troy và Elizabethtown.
Không chỉ là một ngôi sao màn bạc danh tiếng, anh còn "kiếm chác" không ít thành công trong lĩnh vực âm nhạc. Anh thử sức mình ở lĩnh vực âm nhạc với vai trò một rocker.
Russell Crowe xuất thân trong một gia đình làm nghề quản lý thiết bị chiếu phim ở New Zealand. Niềm đam mê điện ảnh đã ngấm vào máu cậu bé từ nhỏ. Lên 6 tuổi, gia đình chuyển đến Australia và Russell ngay lập tức có "việc làm" khi tham gia phim truyền hình "Spyforce".
12 tuổi, Russell tham gia đóng phim truyền hình The Young Doctors từ năm 1976 đến 1981. 14 tuổi, anh trở về New Zealand để học nốt phổ thông trung học. 16 tuổi, Russell lập ban nhạc Roman Antix và thu âm một vài bài hát với nghệ danh Russ Le Roq. Russell chính thức đặt chân vào lĩnh vực điện ảnh vào năm 1990 với bộ phim Prisoner of the Sun. Chỉ một năm sau, anh đoạt giải của Viện Điện ảnh Australia dành cho Diễn viên xuất sắc trong phim Proof.
Không dừng lại ở đó, một năm sau, giải thưởng trên một lần nữa đến với anh qua vai diễn trong Romper Stomper, tiếp đến là Sum of Us (1994), bộ phim đã đưa Russell đến nước Mỹ. Sau đó anh được Sharon Stone mời tham gia bộ phim Quick and the Dead do cô làm đạo diễn. Người đàn bà mang "bản năng gốc" này luôn coi Russell là chàng trai hấp dẫn nhất trên sân khấu điện ảnh hiện đại.
Bộ phim ghi dấu ấn rõ nét sau này là LA. Confidential (1994). Hai năm sau anh giành giải Oscar dành cho Diễn viên chính xuất sắc trong Gladiator. Vinh dự này không chỉ đến một lần mà đã xuất hiện thêm lần nữa khi anh chàng bướng bỉnh hóa thân thành một nhà bác học tài ba xuất chúng trong A Beautiful Mind.
Nếu như các tài tử khác chỉ biết đến đóng phim là chấm hết thì có vẻ như thượng đế đã ưu ái khi ban tặng Crow tài năng ca hát. Anh thử sức mình ở lĩnh vực âm nhạc với vai trò một rocker. Album đầu tiên của anh mang tên I Want to Be Like Marlon Brando. Sau này anh thú nhận rằng anh chưa từng gặp Brando khi viết lời và thu âm cho bài hát. Trong khi đang làm phim Cinderella Man ở Toronto, Russell đã gặp Alan Doyle, ca sĩ chính trong ban nhạc Great Big Sea. Hai người cùng soạn nhạc chung và đã cho ra đời album My Hand, My Heart.
Tháng 4/2003, anh kết hôn với Danielle Spencer, một nữ diễn viên sinh năm 1970, cuối năm đó, họ cho ra đời một cậu con trai tên là Charles Spencer Crowe.
Gương mặt lạnh lùng bí ẩn với cuộc sống riêng tư đầy trắc trở, người anh hùng của Casablanca đã thực sự chinh phục người xem mọi thời đại.
Humphrey Bogart sinh ngày 15/12/1899 tại New York, Mỹ, cha anh là một chuyên gia phẫu thuật ở Manhattan còn mẹ anh là một người minh họa cho tạp chí. Khi còn nhỏ, anh được học tại trường Trinity, lớn lên theo học tại Học viện Phillips ở Massachusetts để chuẩn bị cho việc học chuyên ngành Y khoa tại đại học danh tiếng Yale.
Tuy nhiên, việc học của Humphrey Bogart bị dang dở và anh phải gia nhập Hải quân Mỹ. “Dấu tích” của thời kỳ này là một vết sẹo do một lần rượt đuổi tù nhân. Rời quân ngũ, Humphrey trở về làm nhân viên văn phòng, quản lý sân khấu và làm cho xưởng phim World Film tại New York. Nhờ Alice Brandy, con gái chủ xưởng phim phát hiện khả năng diễn xuất của Bogart, anh dần đặt chân vào thế giới nghệ thuật thứ 7 với vai diễn đầu tiên trong vở kịch Drifting và The Petrified Forest (1934). Vở kịch đã được hãng Warner Bros dựng thành phim và mời anh tham gia diễn xuất.
Năm 1926, Bogart kết hôn với Menken nhưng hôn nhân của họ kéo dài chưa đến một năm. Hai năm sau anh cưới nữ diễn viên Mary Philips. Sự nghiệp điện ảnh của anh có chiều hướng đi xuống với hai bộ phim thất bại và bị hãng Fox hủy hợp đồng. Thời điểm này anh chủ yếu sống nhờ vợ. Người vợ thứ 3 bước vào cuộc đời Bogart năm 1938 là nữ diễn viên Mayo Methot, nhưng đây thực sự là một cơn ác mộng với anh vì Methot là một người có máu Hoạn Thư. Mặc dù những đổ vỡ trong đời sống riêng tư, anh vẫn không ngừng nỗ lực chinh phục nghệ thuật thứ bảy.
Humphrey trở thành hình ảnh quen thuộc trong nhiều bộ phim của hãng Warner Bros. Anh đặc biệt thành công với The Maltese Falcon (1941) và Casablanca. Casablanca được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại và được đề cử giải Oscar. Từ năm 1936 đến 1941, anh tham gia 28 phim. Năm 1951, anh đoạt giải thưởng danh dự của Viện Hàn lâm nghệ thuật điện ảnh Mỹ cho Nam diễn viên xuất sắc trong The African Queen.
Cuộc hôn nhân cuối cùng được coi là hạnh phúc nhất của Bogart là với nữ diễn viên Lauren Bacall năm 1945. Cô là một người mẫu thời trang, khi ấy mới 20 tuổi, bạn diễn của Bogart trong To Have and Have Not (1944). Quà cưới của hãng Warner Bros là một hợp đồng mà Bogart sẽ được hưởng lương 1 triệu USD/năm trong vòng 15 năm liền. Đây là mức lương kỷ lục thời bấy giờ. Họ có với nhau 2 đứa con, một trai, một gái.
Năm 1947, Bogart thành lập Công ty Santana Pictures Corp. Anh là diễn viên điện ảnh đầu tiên mở công ty riêng. Từ đó, anh tham gia 4 bộ phim với hãng Columbia và làm cho Warner Bros vô cùng tức giận. Tuy nhiên anh vẫn hoàn tất hợp đồng với Warner Bros bằng cách tham gia hai bộ phim Chain Lightning (1950) và The Enforcer (1951).
Bộ phim cuối cùng của anh là The Caine Mutiny (1954) khi đang lâm bệnh nặng. Anh mất ngày 14/1/1957 tại Hollywood trong khi đang ngủ sau một ca phẫu thuật ung thư vòm họng.
Leonardo trở thành thần tượng của hàng triệu cô gái trẻ sau thành công vang dội của bộ phim "Titanic". Anh chàng Jack đẹp trai tóc vàng mắt xanh đã làm xiêu lòng bất cứ ai với nụ cười quyến rũ trên môi.
Leonardo DiCapro đã có những bước tiến đáng nể trong sự nghiệp diễn xuất của mình, từ một diễn viên truyền hình hạng xoàng, anh đã bứt phá và đứng vào hàng 30 ngôi sao nổi tiếng nhất của thập kỷ 90. Sau những vai diễn thành công trong William Shakespeare’s Romeo + Juliet và anh chàng điển trai đã trở thành một hiện tượng, hàng ngàn trang web mang tên anh, hàng trăm tạp chí có hình ảnh của anh.
Leonardo sinh ra ngay tại kinh đô điện ảnh Hollywood, chính nơi này đã mang lại cho anh sự nổi tiếng. Mẹ anh là một người Đức, còn cha anh là một họa sĩ vẽ truyện tranh, nhưng sau khi anh chào đời họ đã ly thân, tuy nhiên chính họ đã khuyến khích anh đến với nghệ thuật thứ 7. Mới hai tuổi rưỡi, “nghệ sĩ nhí” đã được làm quen với “tai tiếng” và nội quy công sở khi cậu chàng bị đuổi ra khỏi lớp vì những “hành vi bất trị” trong khi diễn. Sau sự khởi đầu không mấy may mắn đó, Leonardo bắt đầu dùi mài kỹ thuật diễn xuất và có lẽ cả cách ứng xử như một diễn viên chuyên nghiệp trong khóa học nghệ thuật khi mới đang là học sinh phổ thông cơ sở. Cậu còn tham gia nhóm Mud People biểu diễn nghệ thuật trong nhà hát. Leonardo đã diễn cùng họ tại Los Angeles với danh nghĩa thành viên nhỏ nhất của nhóm “The Littlest Mud Person”. Những điều thú vị về Leonardo:
- Tên anh được đặt theo tên của nghệ sĩ tài hoa Leonard Da Vinci.
- Anh rất yêu động vật và tham gia rất nhiều hoạt động từ thiện cho động vật.
- Môn thể thao ưa thích của anh là bóng rổ, còn món đồ uống khoái khẩu là nước chanh.
- Anh rất thích chơi điện tử và yêu nghệ thuật hội họa.
Lên trung học, Leonardo có cơ hội được diễn trong một vở kịch hoàn chỉnh và bắt đầu tham gia đóng quảng cáo, diễn xuất trong các bộ phim mang tính giáo dục và thỉnh thoảng xuất hiện trong chương trình truyền hình sáng thứ bảy The New Lassie. Năm 1990, Leonardo bước sang tuổi 15 và được mời diễn vai một cậu bé vị thành niên nghiện rượu. Trong khi vẫn tiếp tục tham gia các chương trình truyền hình như The Outsiders và Parenthood, Leonardo đã có bộ phim đầu tay trình làng một năm sau đó Critters 3. Thành công nối tiếp thành công khi anh đóng vai một cậu bé không gia đình trong loạt phim chiếu hàng tuần Growing Pain và được mời thử vai cho This Boy’s Life. Vượt qua 400 ứng cử viên khác để giành được vai diễn này là thành công lớn trong sự nghiệp của Leonardo. Bộ phim này đã đem lại những đánh giá tích cực về diễn xuất của anh, và sự nổi tiếng của anh càng lan rộng hơn khi xuất hiện bên cạnh tài tử Johnny Depp với vai người em trai thiểu năng trí tuệ trong What’s Eating Gilbert Grape. Leonardo đã nhận đề cử giải Diễn viên phụ xuất sắc cho vai diễn đó khi mới 19 tuổi.
Mặc dù nhiều vai diễn tiếp theo đã đem lại cho anh sự nổi tiếng nhưng phải đến năm 1996, Leonardo mới thực sự tỏa sáng với vai Romeo bên cạnh nàng Juliet xinh đẹp do Claire Danes thủ vai trong William Shakespeare’s Romeo + Juliet. Sau sự thành công của bộ phim này, danh tiếng của anh được cả thế giới biết đến, rất nhiều cơ hội mời chào anh và đã có nhiều người bắt đầu so sánh anh với những diễn viên tài năng như James Dean. Con tàu khổng lồ Titanic của đạo diễn James Cameron đã thực sự là bệ phóng cho tài năng của Leonardo thăng hoa khi bộ phim giành được 11 giải Oscar.
Năm sau, anh giành được cảm tình từ rất nhiều fan trẻ tuổi khắp thế giới khi đảm nhận 2 vai chính trong The Man in the Iron Mask. Sau thành công của bộ phim này, Leonardo quyết định thay đổi con đường sự nghiệp của mình với vai chính trong The Beach nhưng không được đánh giá cao lắm. Không chút nản lòng, anh tiếp tục tham gia diễn xuất trong một số phim nhỏ và cơ hội lại đến khi đạo diễn Steven Spielberg mời anh đóng cùng Tom Hanks trong Catch Me if You Can. Và một lần nữa, Leonardo lại tỏa sáng trên bầu trời nghệ thuật khi diễn xuất thành công vai Frank Abagnale Con – một kẻ lừa đảo trẻ tuổi và được coi là thành công nhất trong lịch sử.
Nổi tiếng với vẻ ngoài đẹp trai đáng tin cậy và ẩn chứa nhiều cảm xúc, anh thực sự là biểu tượng của một anh chàng Latin có khả năng quyến rũ bất kỳ cô gái nào vô tình nhìn vào “đôi mắt biết nói’ của anh.
Sinh ngày 10/8/1960 tại Malaga Tây Ban Nha, Banderas có mơ ước trở thành một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp, nhưng một chấn thương ở chân hồi 14 tuổi đã dập tắt khát khao chạy trên sân cỏ vui đùa với trái bóng của anh. Banderas chuyển sang sinh hoạt ở một vài lớp kịch và sau đó tham gia vào một nhóm diễn đi diễn quanh Tây Ban Nha. Sau những vai trong nhà hát, những cảnh diễn trên đường phố, cuối cùng anh đã có cơ hội có mặt trên sân khấu Nhà hát Quốc gia Tây Ban Nha.
Khi đang diễn tại Nhà hát danh tiếng đó, Antonio đã lọt vào mắt xanh đạo diễn Pedro Almodovar, người đã mời anh diễn trong bộ phim đầu tiên Laberinto de Pasione (Mê cung tình yêu). Sau đó, Antonio tiếp tục xuất hiện trong La Lay del Deseo (Quy luật khát vọng) với vai một người đàn ông đồng tính, chính vai diễn này đã đem lại cho anh cả sự nổi tiếng và “tai tiếng” khi diễn cảnh hôn nhau trên màn ảnh. Đạo diễn Almodovar còn tiếp tục cộng tác với anh trong các phim Women on the Verge of a Nervous Breakdown và Tie Me Up! Tie Me Down!
Năm 1991, vai diễn bên cạnh Madonna trong phim Truth or Dare là lần đầu tiên trên Antonio đến với công chúng Mỹ. Ngay năm sau, vẫn với vốn tiếng Anh “bập bẹ”, anh xuất hiện trong The Mambo Kings, bộ phim “thuần Mỹ” đầu tiên của anh. Vai diễn một nhạc sĩ luôn đấu tranh vượt lên số phận trong phim là minh chứng rõ ràng về tài năng diễn xuất của anh khi phải “đánh vật” với từng câu thoại. Giới phê bình bắt đầu để ý đến Antonio, và họ còn đưa ra những đánh giá tích cực hơn khi anh vào vai “bồ” của luật sư nhiễm AIDS Andrew Beckett (Tom Hanks) trong Philadelphia. Thành công của bộ phim đã đưa Antonio lên hàng sao và giúp anh giành được vai diễn trong Phỏng vấn Ma cà rồng, bên cạnh các tài tử Tom Cruise và Brad Pitt.
Ngay sau đó, Antonio đã xuất hiện trong hàng loạt bộ phim thành công như Desperado, Evita và The Mask of Zorro. Ba năm sau khi cưới Melanie Griffith, anh tự tay đạo diễn Crazy in Alabama với sự tham gia diễn xuất của người vợ xinh đẹp. Năm 2000, Antonio vào vai một tay quyền anh khát khao chiến thắng trong Play It to the Bone. Trong phim này, những cảnh chiến đấu giữa anh và Woody Harrelson được tiết lộ là “đánh nhau thật” do Woody luôn miệng chê rằng các cảnh đấm đá trông giả tạo quá.
Khi nói về các vai mình đã diễn, Antonio tỏ ra không thích tuýp đàn ông si tình. Mặc dù các đạo diễn từng khai thác tối đa ngoại hình gợi cảm của anh đến mức các khán giả coi anh như biểu tượng của tình dục, nhưng anh không hề có nhiều cảm hứng diễn xuất trong các vai như vậy ngoại trừ trong hai bộ phim Evita và Mặt nạ Zorro.
Về cuộc sống gia đình, Antonio rất tự hào về người vợ yêu quý của mình. Theo anh, cô là người biết cách chăm sóc con cái và luôn cố gắng làm cho cuộc sống hôn nhân trở nên thi vị và hạnh phúc. Về phần mình, anh tự thấy mình sống chừng mực và cũng hết mình nỗ lực làm những điều tốt nhất cho gia đình và con cái. Dù không ảo tưởng quá về tình yêu nhưng Antonio tin tưởng vào cuộc sống hạnh phúc dài lâu của anh với Melanie và cô con gái cưng Stellay.
Sau 16 năm kể từ lần đầu đặt chân lên đất Mỹ, chàng tài tử người Tây Ban Nha đã được xếp vào hàng những nghệ sĩ bất tử và được tôn vinh trên Đại lộ Danh vọng. Buổi lễ gắn ngôi sao mang tên Antonio Banderas đã diễn ra long trọng hôm 19/10/05. Ngôi sao bạc thứ 2294 trên Đại lộ mang theo biết bao hoài bão và ước mơ của diễn viên tài năng 45 tuổi Antonio Banderas.
Sinh ngày 9/7/56 tại Concord, California, Tom Hanks đã phải chịu cảnh gia đình tan vỡ khi mới lên 5 tuổi. Sau khi cha mẹ ly dị, anh chuyển đến sống với bố (Amos) và 2 người anh. Ông Amos chỉ là một đầu bếp một nách ba đứa trẻ nên đã phải làm thêm nhiều nghề khác để đảm bảo cuộc sống đầy đủ cho các con.
Bản thân Tom cũng rất tự lập, anh từng “quản lý” một căn bếp rộng với hàng đống chén bát cao ngất ngưởng và thức ăn thừa thì vương vãi khắp nơi. Do cuộc sống bất ổn, Tom đã phải chuyển trường tới 6 lần nên hầu như không có bạn thân. Nhưng chính cuộc sống cơ cực đã đem đến cho anh nhiều điều bổ ích, nó dạy anh phải biết vươn lên để vượt qua số phận.
Khi còn là học sinh trung học, Tom đã say mê kịch nói và mong muốn đi theo con đường này. Sau khi tốt nghiệp, anh vào học ở Cao đẳng Chabot, chuyên ngành Văn học và đã có một bước ngoặt quan trọng trong đời mình, hướng niềm say mê về phim ảnh. Đó là sau khi xem The Iceman Cometh của Eugene O'Neill. Anh quyết định thi vào Đại học California State ở Sacramento. Vai diễn đầu tiên Chekhov trong Cherry Orchard đã giúp Tom tự tin khi ghi danh trong kỳ tuyển mộ diễn viên của Liên hoan Great Lakes Shakespeare ở Ohio. Anh nghỉ học và dấn thân lên New York, tìm con đường để trở thành một diễn viên thực thụ.
Sau nhiếu lần thử thời vận, anh cũng được giao một số vai nhỏ trong những bộ phim “mì ăn liền”. Sau này anh có cơ hội xuất hiện trong các phim có tiếng tăm hơn như Happy days and Family ties do Ron Howard và Richie Cunningham đạo diễn. Do gây được ấn tượng tốt nên Ron đã mời Tom tiếp tục cộng tác trong phim Người cá. Anh bắt đầu khoảng thời gian "chạy sô" không mệt mỏi, chỉ mong tên tuổi của mình được chú ý. Đỉnh cao của giai đoạn này là Trở thành người lớn - bộ phim được đề cử giải Oscar đầu tiên trong sự nghiệp của Tom Hanks.
Sau đó vài năm, Tom tạo được cơn sốt với Bonfire of the Vanities, một bộ phim ban đầu bị coi là tồi tệ nhất của mọi thời đại, sự nghiệp của Hanks tưởng như xuống dốc nhưng kết quả thì ngược lại hoàn toàn. Và giờ đây, tên tuổi anh đã quá quen thuộc với khán giả qua các bộ phim Forrest Gump, Giải cứu binh nhì Ryan, Apollo 13… Tom đã nhận được rất nhiều giải thưởng về điện ảnh, đến mức có tin đồn năm 2001, anh “trượt” một giải Oscar không phải vì có người xuất sắc hơn mà do Viện Hàn Lâm “ngại” cái tên Tom Hanks quá!
Đối với Tom Hanks, “sự nổi tiếng giống như một chiếc giường, nằm lên thấy thoải mái vô cùng”. Không ít ngôi sao làm được điều này bởi hầu hết khi trở nên nổi tiếng, họ đều gặp rất nhiều phiền phức rắc rối. Nhưng với Tom, mọi chuyện thật đơn giản, anh luôn tự biết mình biết người, sống giản dị và luôn cố gắng, không phô trương nên dường như các vụ scandal luôn “tránh mặt” anh. Hãy lắng nghe lời phát biểu khiêm tốn của anh khi nhận giải Oscar cho phim Philadelphia: “Công việc của tôi có thể so sánh như là một con đường dẫn đến thiên đàng có rất nhiều thiên thần, tôi biết họ và họ đã sắp đặt cho giải thưởng mà tôi có đêm nay".
Nhiều nhà phê bình đã xem Tom như một người đại diện cho thời kỳ vàng son của lịch sử Hollywood, khi mà những diễn viên nam cố gắng hết mình, dành trọn quyết tâm cho sự nghiệp rồi từng bước tiến đến đài vinh quang. Lúc thì anh hoá thân thành một anh chàng ngốc, lúc là một người đàn ông goá vợ, khi thì vào vai một luật sư đấu tranh tìm công lý hay thậm chí đóng vai một nhà phi hành gia vũ trụ, hay chỉ lồng tiếng cho một món đồ chơi nhưng Tom Hanks luôn để lại dấu ấn rất riêng trong lòng người hâm mộ. Khán giả yêu quý bởi anh luôn là chính anh chứ không phải ai khác!
Cô diễn viên với nụ cười rộng rạng rỡ trị giá 25 triệu đô đã quen thuộc với khán giả cùng biệt danh “người đàn bà đẹp”. Thế nhưng ít ai biết rằng ban đầu, Julia Roberts lại theo học ngành báo chí.
Julia Roberts sinh ngày 28/10/1967 tại Geogia, Mỹ. Cha của Julia, ông Walter Roberts là một nhân viên bán máy hút bụi, sau này chuyển sang nghề diễn viên. Mẹ của cô, bà Betty Lou Roberts cũng là một diễn viên. Bởi thế, ngay từ bé Julia và hai anh chị mình là Eric và Lisa đã sớm được tiếp xúc với môi trường của làng giải trí. Nhưng lớn lên, Julia lại theo học ngành báo chí.
Năm 17 tuổi, người đẹp theo chị gái Lisa đến Big Apple với công việc người mẫu. Cô bắt đầu bén duyên điện ảnh khi anh trai Eric tạo điều kiện để em gái có một vai diễn trong Blood Red, đồng thời cô kiếm được một công việc tại đài truyền hình và tiếp tục tham gia các phim Satisfaction và Mystic Pizza. Năm 1990, Julia lần đầu tiên được đề cử Oscar cho Diễn viên phụ xuất sắc trong bộ phim Steel Magnolias.
Thành công thực sự mỉm cười với Julia Roberts với Pretty Woman. Bộ phim thành công ngoài sức tưởng tượng, đưa cô trở thành một trong những diễn viên đắt giá nhất thế giới. Cũng nhờ vai diễn này mà tên tuổi cô một lần nữa được đứng cạnh những gương mặt xuất sắc để cạnh tranh giải Oscar. Từ đó, cái tên Julia xuất hiện trong hàng loạt những bộ phim ăn khách: The Player (1992), Notting Hill (1999), Americans' Sweethearts (2001), Monalisa Smile (2003), Closer (2004)... Những bộ phim đã đem lại cho cô những giải thưởng lớn, trong đó có 2 đề cử và giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc. Liên hợp quốc chọn Julia Roberts là đại sứ thiện chí với những chuyến đi thăm đến Tây Phi và Ấn Độ. Cô lọt vào danh sách 100 ngôi sao điện ảnh của mọi thời đại với mức cát-xê lên tới 25 triệu USD.
Đời tư của Julia Roberts cũng gặp không ít trắc trở. Cô được mệnh danh là người đa tình nhất Hollywood, yêu nhanh và chia tay cũng chóng vánh không kém. Từng có quan hệ tình cảm với nhiều nam diễn viên nổi tiếng như Daniel Day-Lewis, Liam Neeson, Benjamin Bratt... nhưng rồi quan hệ giữa họ chẳng đi đến đâu. Tháng 6/1993 cô kết hôn với ngôi sao nhạc đồng quê Lyle Lovett. Hôn nhân của họ kéo dài đến tháng 3/1995.
Năm 2004 là năm có nhiều sự kiện lớn đối với Julia Roberts. Cô tham gia hai bộ phim Closer và Ocean’s Twelve và cho ra đời một cặp sinh đôi, cậu con trai Phinnaeus và cô con gái Hazel vào cuối năm với nhà quay phim Daniel Moder. Đến lúc đó thì cô mới cảm thấy hài lòng với cuộc sống: “Daniel đã sắp xếp cuộc sống của anh ấy có phần chia sẻ, có phần độc lập với tôi. Tôi cũng vậy, chúng tôi yêu nhau và ở bên nhau nhưng vẫn hưởng thụ cuộc sống tự do của mình".
Từng đổi “nghệ danh” để thoát khỏi cái bóng của người chú, Nicolas Cage đã tìm được con đường riêng để khẳng định vị trí của mình trên màn bạc.
Nicholas Cage tên khai sinh là Nicholas Kim Coppola, sinh ngày 7/1/1964 trong một gia đình trung lưu tại Long Beach, California. Cha anh là giáo sư dạy văn học tại Đại học California, còn mẹ là một vũ sư kiêm biên đạo múa. Năm 1976, hôn nhân của cha mẹ đổ vỡ, cha anh được quyền nuôi cả ba anh em tại Beverly Hills.
Sau khi tốt nghiệp trung học, Nicholas theo học khoa kịch nghệ tại Beverly Hills High nhưng đã bỏ dở năm 17 tuổi. Năm 1982, Nicholas tham gia một vai diễn nhỏ trong phim Fast Times at Ridgemont High nhưng bị đạo diễn cắt gần hết những cảnh của anh. Những ngày tháng sau đó, Nicholas phải đi bán bỏng ngô tại Rạp hát Fairfax với hy vọng mong manh được tiếp tục đeo đuổi sự nghiệp điện ảnh.
Năm 1983, sau khi tham gia diễn xuất trong bộ phim Rumble Fish của đạo diễn Francis Coppola và Valley Girl, sự nghiệp điện ảnh của Nicholas bắt đầu khởi sắc. Nicholas thường xuất hiện trong các bộ phim có phần lập dị như Raising Arizona and Wild at Heart và tạo nên một phong cách rất ấn tượng trên màn bạc Hollywood.
Bước đột phá của Nicholas Cage chỉ thực sự diễn ra vào năm 1995 khi Cage nhận vai diễn một kẻ nghiện ngập trong Leaving Las Vegas. Với vai diễn ở phim này, anh đã đoạt giải Nam diễn viên xuất sắc ở cả khuôn khổ giải Oscar và Quả cầu vàng. Anh tâm niệm: “Bạn có thể điên loạn, có thể hơi ngớ ngẩn và thậm chí làm những trò của một tên tội phạm, cốt làm sao vai diễn bạn đóng phải có nét mới và thực”.
Cũng như nhiều ngôi sao khác, Nicolas có cuộc sống hôn nhân không mấy bình lặng. Khi 20 tuổi, Nicholas từng hẹn hò với Jenny Wright trong thời gian 2 năm và sau đó là Uma Thurman. Sau khi chung sống với cô người mẫu Kristina Fulton trong vòng 7 năm, họ chia tay và có chung một đứa con trai là Weston Coppola Cage. Cuộc hôn nhân rắc rối nhất của Cage là với Patricia Arquette nhưng mau chóng kết thúc vào năm 2000. Ngay năm sau, cuộc sống của anh có sự xáo trộn với sự xuất hiện của Marie Presley, song rốt cục anh trở lại cuộc đời độc thân. Giờ đây, anh qua đò lần ba với một cô gái người Hàn Quốc có nghề nghiệp rất bình thường là phục vụ quán ăn. Nhưng dường như với người vợ mới này, Presley lại tìm được sự đồng điệu và anh vừa đón một nhóc tì vào giữa năm 2005
Đôi mắt màu lục, nụ cười quyến rũ, Tom Cruise tạo lập danh tiếng của mình không chỉ bằng vẻ đẹp trời phú mà còn bằng nỗ lực không mệt mỏi và nguyên tắc làm việc nghiêm khắc với chính mình.
Tom Cruise sinh ngày 3/7/1962 tại New York. Cha mẹ ly dị năm cậu 11 tuổi. Cậu cùng ba cô em gái theo mẹ chuyển hết chỗ này đến chỗ khác để mưu sinh. Tom phải làm việc cật lực để kiếm tiền giúp gia đình, thậm chí cậu thường phải mặc lại đồ của những người anh họ. Năm 1979, mẹ Tom tái giá, gia đình anh chuyển đến New Jersey. Anh say mê thể thao, nhưng sau một chấn thương đầu gối anh đã chuyển sang tập kịch. Không ngờ đây chính là bước ngoặt trong cuộc đời Tom mặc dù lúc còn nhỏ, Tom từng có mơ ước trở thành một linh mục.
Công việc đầu tiên của anh liên quan đến phim trường là tham gia sản xuất Godspell ở New York, đồng thời anh đi làm bồi bàn để có tiền trả thuê nhà và đợi chờ các cuộc thử vai. Sau khi một chuyên gia tìm kiếm các gương mặt cho truyền hình chê bai dáng vẻ của anh, Tom được tham gia một vai diễn nhỏ của bộ phim Endless Love.
Năm 1983, Tom đóng phim Risky Business - bộ phim đã tạo dựng một hình tượng Tom Cruise quyến rũ trong mắt phái đẹp. Phía sau màn bạc là những cuộc hẹn hò của chàng diễn viên bảnh trai và nữ diễn viên chính Rebecca DeMornay. Một năm sau, cha anh qua đời, để lấy lại cân bằng, Tom tham gia Legend. Cũng chính trên trường quay Legend, Tom đã đọc kịch bản của Top Gun, bệ phóng đưa tên tuổi Tom Cruise đến với trời sao Hollywood. Với bộ phim này, Tom Cruise nhận giải thưởng Ngôi sao của năm do Hội các chủ rạp chiếu bóng quốc gia trao tặng.
Năm 1988, một năm sau khi cưới Mimi Rogers, Tom xuất hiện trong Born on the Fourth of July (Sinh ngày 4/7) với mái tóc dài bù xù, râu ria lởm chởm, hoá thân vào vai diễn thách thức nhất và thay đổi hình tượng quen thuộc "chàng trai đáng yêu" với vai diễn cựu chiến binh Ron Kovic. Hai năm sau đó, Tom và Mimi ly dị. Cảm mến tài diễn xuất của cô gái xinh đẹp người Australia Nicole Kidman trong Dead Calm, Tom Cruise nằng nặc muốn được đóng cùng cô trong phim tiếp theo của anh - Days of Thunder. Họ bắt đầu hẹn hò, sau đó trao lời hẹn ước vào đêm Giáng sinh, với sự chứng kiến của Dustin Hoffman. Hai người tiếp tục đóng chung trong Far and Away. Sau khi cưới, hai người nhận con nuôi là cô bé Isabella Kidman Cruise, sau này nhận thêm cậu con trai Connor Antony.
Năm 1997, Tom và Nicole đến London để tham gia vào tác phẩm cuối cùng của đạo diễn huyền thoại Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut. Bộ phim đã bị hội đồng duyệt phim quốc gia cắt bỏ một số cảnh quá "nhạy cảm".
Năm 2001 là một năm đầy sóng gió với Tom Cruise. Đôi uyên ương từng được coi là hạnh phúc nhất Hollywood này đột ngột tuyên bố chia tay sau một thời gian sống ly thân.
Sau đó 3 năm, Tom cưới ngôi sao điện ảnh Katie Homes tại Mexico một cách chóng vánh. Tom cầu hôn với Katie tại Pháp một năm trước đó trong một lần hai người quảng bá cho phim của mình. Hiện tại, anh đang chờ đợi đón nhóc tì ruột rà đầu tiên của anh.
Kate là một "ngoại lệ" tại Hollywood vì ở cô không có nét đẹp mảnh mai đang được ưa chuộng. Cô luôn giữ cho mình "khuôn hình" mập mạp mà vẫn duyên dáng như những phụ nữ thời xưa. Nét riêng ấy đã cuốn hút khán giả từ bộ phim đầu tiên "Heavenly Creatures" cho đến khi nổi danh với "Titanic".
Kate sinh ngày 5/10/1975 tại Reading (Anh). Từ thuở nhỏ, cô đã sống trong môi trường sân khấu, vì bố mẹ cũng là diễn viên. Năm 11 tuổi, Kate bắt đầu nối nghiệp truyền thống gia đình và có vai diễn đầu tiên trên sân khấu. Cô bé xinh xắn này đã sớm trở thành người mẫu quảng cáo nhí nổi tiếng và theo học diễn xuất tại trường kịch nghệ. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1991, Kate bắt đầu biểu diễn chuyên nghiệp, khởi đầu bằng những vở diễn như The Secret Diary of Adrian Mole và Peter Pan
Kate Winslet
Kate là một "ngoại lệ" tại Hollywood vì ở cô không có nét đẹp mảnh mai đang được ưa chuộng. Cô luôn giữ cho mình "khuôn hình" mập mạp mà vẫn duyên dáng như những phụ nữ thời xưa. Nét riêng ấy đã cuốn hút khán giả từ bộ phim đầu tiên "Heavenly Creatures" cho đến khi nổi danh với "Titanic".
Kate sinh ngày 5/10/1975 tại Reading (Anh). Từ thuở nhỏ, cô đã sống trong môi trường sân khấu, vì bố mẹ cũng là diễn viên. Năm 11 tuổi, Kate bắt đầu nối nghiệp truyền thống gia đình và có vai diễn đầu tiên trên sân khấu. Cô bé xinh xắn này đã sớm trở thành người mẫu quảng cáo nhí nổi tiếng và theo học diễn xuất tại trường kịch nghệ. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1991, Kate bắt đầu biểu diễn chuyên nghiệp, khởi đầu bằng những vở diễn như The Secret Diary of Adrian Mole và Peter Pan.
Để có được vai diễn trong phim đầu tay Heavenly Creatures, Kate đã phải vượt qua 175 ứng viên khác. Sau thành công của bộ phim này, Kate tiếp tục được chọn vào vai công chúa trong phim A Kid in King Arthur's Court của hãng Disney vào năm 1995. Cùng năm đó, Kate lại được Lý An “chấm” vào vai nàng Marianne trong Sense and Sensibility. Cô bắt đầu tạo được tiếng tăm trên màn ảnh và nhận được đề cử Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc. Càng ngày, Kate càng chứng tỏ được sự chững chạc trong diễn xuất với phim Hamlet. Và đến Titanic, cô đã vụt sáng khi xuất hiện bên cạnh Leonardo DiCaprio, mang lại cho bộ phim thành công vượt bậc cả về doanh thu lẫn nghệ thuật (với 11 giải thưởng Oscar). Bản thân Kate cũng bước lên hàng ngũ ngôi sao với một đề cử cho giải Nữ diễn viên chính xuất sắc.
Sau thành công vang dội với Titanic, Kate được Hollywood săn đón với nhiều dự án làm phim béo bở. Tuy nhiên, thay vì chạy theo những bộ phim kinh phí khổng lồ, Kate lại chấp nhận vai chính trong phim Hideous Kinky- một bộ phim kinh phí thấp của Gillies MacKinnon (năm 1998) và Holy Smoke của Jane Campion. Có tin, cô đã từ chối hai bộ phim Shakespeare in Love (1998) và Anna and the King (1999) để nhận bộ phim này. Kate cho biết: “Tôi thích vai diễn đó. Khi bạn đã ở đỉnh vinh quang, bạn sẽ muốn làm một điều gì đó khác đi. Và tôi nhận vai diễn này vì lý do ấy”. Quả thật, hai vai diễn này đã giúp khán giả có một cái nhìn mới về diễn xuất của Kate. Và nó còn mang đến cho cô một tin vui, đó là sau khi phim Hideous Kinky kết thúc, Kate đã tìm được tình yêu với James Threapleton, trợ lý đạo diễn của phim. Họ kết hôn với nhau, và có một cô con gái tên Mia vào tháng 10/2000. Từ khi kết hôn, cô đã tạm gác sự nghiệp của mình để chăm lo cho chồng con. Tuy nhiên cuộc hôn nhân này lại không kéo dài, họ chia tay nhau vào ngày 13/12/2001.
Có thể nói Kate vừa là một phụ nữ đảm đang hết lòng vì gia đình, vừa là một diễn viên hết mình vì nghệ thuật. Khi diễn trong Holy Smoke trong vai một cô gái theo đạo Hindu, Kate đã phải hy sinh nhiều cho vai diễn, kể cả việc khoả thân toàn bộ trước mặt nam diễn viên Harvey Keitel. Kate là một trong số ít nữ diễn viên rất thoải mái với việc này, miễn sao có hiệu quả nghệ thuật cho phim. Trước đó, cô cũng từng có một cảnh cực kì nóng bỏng với Leo trong Titanic, và sau này là phim Quills. Năm 2001, một lần nữa Kate lại gây tiếng vang với đề cử Oscar lần thứ 3 với vai diễn trong Iris của đạo diễn Richard Eyre.
Là một người phụ nữ luôn hướng về gia đình, giờ đây Kate lại tìm được cho mình một tình yêu mới với Sam Mendes (đạo diễn phim American Beauty), và hạnh phúc nhân đôi khi họ có một cậu con trai.
Người ta đang bắt đầu xì xào về một đối thủ nặng ký của những cô gái “bắn súng hai tay như một” vừa hát hay vừa diễn giỏi. Người đó chẳng phải ai xa lạ mà chính là Lindsay Lohan, có điều Lindsay trông có vẻ “trưởng thành” hơn so với các cô gái khác.
Là người mẫu từ khi mới 3 tuổi, Lindsay đã có hợp đồng quảng cáo với nhiều công ty lớn như Wendy’s, Abercrombie & Fitch, Jell-O, Calvin Klein, Pizza Hut và Gap. Ngoài các chương trình quảng cáo và giải trí trên truyền hình, khán giả còn biết đến Lindsay từ vai diễn chị em song sinh trong The Parent Trap, một bộ phim đủ chứng minh tài năng của cô khi vào hai vai Annie James và Hallie Parker. Diễn xuất của Lindsay trong bộ phim này khiến cho các bạn diễn lớn tuổi phải ngạc nhiên và có chút khâm phục. Ngoài ra, sự xuất hiện của cô trong Freaky Friday và Mean Girls đã mang Lindsay đến gần với khán giả Việt Nam hơn. Và để chứng tỏ cho khả năng ca hát của mình, cô phát hành album đầu tay Speak vào tháng 12 năm ngoái.
Mỗi thế hệ sẽ có một lớp ngôi sao cho riêng mình và Lindsay Lohan là một ngôi sao trẻ trong số đó. Chỉ trong một thời gian ngắn, cô đã trở thành thần tượng cho các cô gái trẻ ở khắp mọi nơi và là hình mẫu trong mơ cho các cậu thanh niên “choai choai”. Lindsay hoàn toàn ý thức được điều này và rõ ràng cô cũng có những kế hoạch phù hợp để duy trì sự nổi tiếng, ví dụ như một loạt hoạt động từ thiện mà cô tham gia rất nhiệt tình. Tuy nhiên, về mặt âm nhạc thì có vẻ Lindsay không đạt được nhiều thành công lắm, nhưng bù lại cô lại “ăn điểm” hơn các đối thủ khác ở khoản ngoại hình. Thậm chí đây có thể coi là lợi thế giúp Lindsay thành công trong sự nghiệp. Giới phê bình từng cho rằng, nếu cô chịu khó tham gia trong các bộ phim có nội dung người lớn hơn, chứ không chỉ đơn thuần là mấy phim mang tính giải trí phục vụ thanh thiếu niên, để xóa mờ hình ảnh một “Nữ hoàng của giới trẻ” thì cô có thể tiến xa hơn nữa trong điện ảnh.
Các nghệ sĩ từng diễn chung với Lindsay đánh giá cô là một người thông minh, dí dỏm, phóng khoáng và dễ hòa hợp. Tuy nhiên, có một chút “khiếm khuyết” trong tính cách như Lindsay thừa nhận là cô hơi giống Regina trong phim Mean Girls, nghĩa là hơi tự tin quá vào bản thân. Người ta cho rằng dường như ai cũng thế khi ở Hollywood nên điều này không có gì là lạ. Nhưng rõ ràng ở Lindsay Lohan có chút khác đi, cô không chỉ là một diễn viên trẻ, chuyên đóng các vai trẻ để phục vụ giới trẻ mà cô còn thể hiện mình là một nghệ sĩ có tài năng thực thụ. Chính điều đó giúp Lindsay có được những người hâm mộ ở mọi lứa tuổi trên toàn thế giới.
Cũng giống như bao cô gái tuổi mới lớn, Lindsay Lohan “nghiện” đi mua sắm. Cô rất thích “lượn lờ” qua các cửa hàng như Abercrombie & Fitch, Steve Madden, New York’s Sweats Appeal và nhiều khu phố buôn bán sầm uất khác. Nói chung Lindsay vẫn còn ở cái tuổi mà tủ quần áo tràn ngập áo “hở rốn”, quần jeans nhưng khi cần “duyên dáng” cô hoàn toàn có thể hóa thân thành một quý bà thực sự quyến rũ. Phóng cách ăn mặc cũng phản ánh ít nhiều tính cách của Lindsay, khi thì vui vẻ trẻ trung khi thì điềm tĩnh chín chắn, giúp cô đứng vững trước áp lực của một ngôi sao trẻ.
Cô diễn viên quen thuộc trong phim "Tốc độ" với nét bướng bỉnh, kiên nghị đã thành công trên con đường chinh phục nghệ thuật. Cô được xếp vào một trong những người nổi tiếng nhất Hollywood.
Sandra Bullock sinh ngày 26/6/1964 tại Virginia, Mỹ. Mẹ cô là một ca sĩ opera người Đức nổi tiếng, còn cha là một chuyên gia luyện âm người Mỹ. Lúc nhỏ cô được đi theo mẹ biểu diễn ở rất nhiều nơi, chủ yếu là Áo và Đức. Lớn lên, cô theo học kịch nghệ tại Trường Đại học Đông Carolina.
Rời trường Đông Carolina khi chưa nhận bằng tốt nghiệp, Sandra Bullock đến New York theo học diễn xuất tại trường Sanford Meisner và làm nghề pha rượu trong một quán bar để kiếm tiền ăn học. Và rồi cô quyết định đến Los Angeles để tìm đất diễn.
Vai diễn đầu tiên của Bullock là một vai trong phim truyền hình Working Girl, sau đó là Love Potion No.9, bộ phim đã run rủi cho cô gặp Tae Donavan, người bạn trai với tình yêu kéo dài trong 3 năm. Một trong những bộ phim thành công của cô thời gian ấy là The Net. Nhưng đỉnh cao thì phải kể đến Speed (Tốc độ) vai diễn đã khẳng định tên tuổi của Sandra Bullock trong nền điện ảnh Hollywood.
Sau thành công của Speed, Sandra Bullock liên tục được mời tham gia các phim A Time to Kill, While You Were Sleeping, và Kate and Leopard. Tuy nhiên bộ phim Speed 2 lại gặp thất bại, Sandra quyết định đóng cùng Nicole Kidman trong Practice Magic. Mới đây cô cũng khá thành công trong Miss Congeniality (Hoa hậu FBI), Murder By Numbers, Divine và Two Weeks Notice. Các phim của cô chủ yếu thuộc thể loại tình cảm hài.
Sandra Bullock là một người khá khắt khe với chính mình. Cô luôn cố gắng nỗ lực trong hành trình chinh phục nghệ thuật thứ 7. Cô còn thành lập một công ty sản xuất phim mang tên Fortis Film. Tên cô đã được khắc trên Đại lộ Danh vọng ở Hollywood. Cô nói: “Tôi rất vui và hãnh diện vì đã ghi tên được lên ngôi sao trên đại lộ này. Nó là bằng chứng rằng tôi đã trở thành ngôi sao hợp pháp của Hollywood”.
Có trong tay sắc đẹp, tiền bạc, danh tiếng nhưng Sandra vẫn giữ nguyên nếp sống giản dị. Đức tính này của cô được khán giả và đồng nghiệp yêu mến. Diễn viên gạo cội Michael Caine nhận xét: "Dù trong tư cách một diễn viên nổi tiếng hay người bình thường, Sandra luôn thân thiện và đáng yêu, cô ấy không có tư tưởng phân biệt sang hèn". Còn diễn viên Ben Affleck thì hết lời ca ngợi: "Sandra là một phụ nữ tuyệt vời. Cô ấy biết cách làm dịu sự căng thẳng của các đồng nghiệp bằng những câu nói đùa thông minh, dí dỏm".
Năm 2005, Sandra Bullock vừa chấm dứt cuộc sống độc thân bằng cuộc hôn nhân với diễn viên truyền hình Jesse James, một người kém cô 5 tuổi. Trước đây, James đã có 2 đời vợ cùng 3 đứa con.
Bất hạnh trong cuộc sống gia đình đầy éo le, nhưng Jack Nicholson đã từng bước khẳng định thành công trên con đường nghệ thuật. Ông rất có duyên với những vai nhiều thách thức và thật sự gai góc - đặc biệt là vai người điên với 5 lần đoạt giải Oscar.
Jack Nicholson sinh ngày 22/4/1937 tại New Jersey, Mỹ. Bị bố ruồng bỏ từ lúc còn nhỏ, Nicholson lớn lên trong sự chăm sóc của bà ngoại, người mà Nicholson đã nghĩ là mẹ mình trong khi người mà ông tin là chị gái đã qua đời mới thực sự là mẹ ông. 17 tuổi, Nicholson chuyển đến California với mong muốn vào một trường đại học nào đấy, nhưng cuối cùng ông lại xin việc tại hãng phim MGM. Cuộc đời Nicholson gặp nhiều vất vả và éo le như một kịch bản phim vậy.
Jack Nicholson được biết đến với những vai diễn mưu mô xảo quyệt và khả năng diễn xuất tuyệt vời. Điều đó đã tạo nên thương hiệu “Jack Nicholson” làm cho bao cô gái điêu đứng, trong đó có những người bạn gái nổi tiếng của Nicholson như Angelica Huston và Lara Flynn Boyle.
Không chỉ đóng phim, Nicholson còn bắt đầu viết, sản xuất, và vào vai chính trong các phim Ride In the Whirlwind, The Shooting and Flight to Fury. Đặc biệt bộ phim Easy Rider đã khẳng định tên tuổi Nicholson, mang lại cho ông đề cử cho Nam diễn viên phụ xuất sắc vào năm 1970. Ông đóng vai một anh chàng lang thang một cách hoàn hảo bằng cách hoàn toàn say trong lúc quay phim. Chỉ một năm sau, Nicholson lần thứ hai nhận được đề cử Oscar, với vai chính trong Five Easy Pieces.
Vinh quang đến với ông trong phim One Flew Over the Cuckoo's Nest và Terms Of Endearment với giải Oscar cho Nam diễn viên xuất sắc. Một điều đặc biệt là cả hai vai diễn đều là những vai liên quan đến tâm thần. Trong One Flew Over the Cuckoo's Nest, ông đóng vai một tù nhân giả điên, còn trong Terms Of Endearment, ông lại là một nhà văn điên. Năm 1997, Nicholson đã nhận được danh hiệu Oscar thứ ba trong sự nghiệp với vai diễn một nhà văn lập dị trong As Good As It Gets, bộ phim rất được lòng các nhà phê bình cũng như các nhà đầu tư.
Sở hữu khuôn mặt thiên thần, làn da trắng và thân hình gợi cảm, Lý Mỹ Kỳ đang là thần tượng của hàng triệu thanh niên châu Á. Cô là một trong số ít người Mỹ gốc Việt thành danh trên cả lĩnh vực thời trang và điện ảnh trên phạm vi quốc tế.
Tên thật của Lý Mỹ Kỳ là Maggie Denise Quigley (hay Maggie Q). Cô chào đời ngày 22/5/1979 tại Honolulu, Hawaii trong một gia đình có nhiều dòng máu. Cha cô là người Mỹ gốc Ireland, Ba Lan và Pháp, còn mẹ cô là người Việt. Hai người gặp và yêu nhau khi cha cô đóng quân tại Việt Nam. Khi đó mẹ cô đã có một đời chồng và hai con. Chính vì thế mà Maggie có hai chị gái và hai anh chị cùng cha khác mẹ.
Thành danh nơi đất khách
Sau khi tốt nghiệp phổ thông, Maggie không theo nghề đầu tư bất động sản của mẹ mà tới Nhật Bản, Đài Loan và Hong Kong làm người mẫu theo lời khuyên của bạn bè. Với khuôn mặt quyến rũ pha trộn các nét Âu và Á, dáng người thon và làn da trắng, chẳng bao lâu cô gái gốc Việt đã lọt vào hàng ngũ những siêu mẫu sáng giá nhất ở Hong Kong.
Năm 1998, Maggie được mời đóng House of Dragon - bộ phim truyền hình nhiều tập của Trung Quốc. Sự kiện tưởng như hết sức tình cờ ấy chính là mốc quan trọng trong sự nghiệp của Maggie. Nó mang đến cho siêu mẫu tóc hung niềm đam mê diễn xuất và sự tự tin khi hóa thân thành người khác. Sau bộ phim đó, nhiều vai diễn trên màn ảnh rộng tiếp tục đến với Maggie. Do không biết tiếng Quảng Đông nên trong những phim đầu, cô phải nhờ người khác đọc lời thoại rồi nhại lại. Thậm chí trong nhiều phim người ta phải lồng tiếng cho cô. Siêu mẫu quyết định đổi tên thành Maggie Q để nó trở nên dễ nhớ hơn đối với khán giả Trung Quốc.
Dấu ấn của Thành Long
Thành Long là người có nhiều ảnh hưởng trong sự nghiệp điện ảnh của Maggie Q. Anh đã mời ngôi sao trên sàn diễn thời trang tham gia bộ phim kinh dị hành động mang tên Gen-Y Cops vào năm 1999 khi nhận thấy cô là một gương mặt đầy triển vọng. Bộ phim giúp tên tuổi của cô bay ra khỏi biên giới Hong Kong và đến với khán giả châu Á. Sau đó, Thành Long tiếp tục mời cô đóng một vai nhỏ trong Rush Hour 2 vào năm 2001. Cũng trong năm đó, qua sự giới thiệu của anh, cô được giai một vai trong Manhattan Midnight của đạo diễn Alfred Cheung. Bộ phim gây tiếng vang tại Mỹ và giành 2 giải thưởng (Quay phim và Đạo diễn xuất sắc) tại liên hoan phim Philadelphia 2001. Đây là tấm vé thông hành để cô quay trở về quê hương và chinh phục Hollywood.
Con đường tới Hollywood
Maggie Q trở thành thần tượng của giới trẻ châu Á khi đóng vai chính trong bộ phim hành động Naked Weapon (2002) do hãng Media Asia Films sản xuất. Hình ảnh nữ sát thủ giàu tình cảm Charlene Ching với khuôn mặt thiên thần, thân hình gợi cảm và những chiêu thức võ thuật siêu đẳng đã chinh phục hoàn toàn trái tim của khán giả. Sau bộ phim này, cô được mệnh danh là “Naked Thriller”.
Trở thành gương mặt sáng giá cho các phim hành động kiểu Hong Kong sau thành công của Naked Weapon, Maggie Q bắt đầu nghĩ tới kinh đô điện ảnh Hollywood bằng việc tham gia một phim của hãng DreamWorks.
“Bạn cần phải suy nghĩ kỹ càng và nghiêm túc trước khi tới Mỹ. Ở đó, người ta sẽ không nói: Nào, tới đây đi. Hãy đóng phim cùng chúng tôi. Tôi không muốn mạo hiểm dù đã đạt được một số thành công nhất định. Tôi cần phải kiên nhẫn cho đến khi chắc chắn rằng tôi sẽ đáp ứng được các yêu cầu ở Hollywood. Nếu nôn nóng, tôi có thể thất bại”, cô tâm sự.
Bộ phim thuộc hàng “bom tấn” đầu tiên mà Maggie góp mặt là Mission: Impossible III (2006) cùng với tài tử gạo cội Tom Cruise. Một năm sau đó, cô được mời đóng một vai chính trong siêu phẩm Die Hard 4.0 mà không phải tham gia vòng tuyển chọn.
Tuy đã thành danh ở châu Á, nhưng nữ diễn viên kiêm người mẫu Maggie Q vẫn chưa được biết đến nhiều ở nơi cô được sinh ra. Nhiều nhà phê bình nhận định rằng, với sự thành công của Live Free or Die Hard, cô bắt đầu có chỗ đứng vững chắc ở Hollywood. Cho dù điều đó có xảy ra hay không thì Maggie sẽ vẫn lạc quan, đơn giản là vì con đường phía trước của cô còn rất dài và đầy hứa hẹn.
Nhờ ngoại hình ăn ảnh, anh sớm gia nhập làng giải trí với công việc đầu tiên là minh họa cho các video clip. Dịp may đến với anh khi được mời cộng tác cùng Trương Quốc Vinh và được nam ca sĩ quá cố giới thiệu với TVB.
Lúc mới vào nghề, Cổ Thiên Lạc có làn da trắng, tóc hai mái lãng tử và dáng vẻ dong dỏng thư sinh. Cảm thấy với ngoại hình ấy khó mà đột phá nên nghe theo lời khuyên của một vị tướng số rất nổi tiếng trong giới nghệ sĩ Hong Kong, anh quyết tâm xóa bỏ hình ảnh cũ. Thay vào đó là một Cổ Thiên Lạc mạnh mẽ với làn da đen cháy, mái tóc hớt cao cùng một thể hình rắn chắc và gương mặt lạnh lùng. Từ đó, anh không còn là “Bạch diện thư sinh” mà được gọi là “coolboy”.
Sự nghiệp diễn xuất của Cổ Thiên Lạc rất may mắn, anh không phải đóng vai quần chúng như nhiều diễn viên khác, mà được giao ngay một vai khá nặng ký trong bộ phim đầu tiên, Xin chào thày. Kế đó là vai thứ chính trong Câu chuyện hôn nhân, rồi giành được vai Dương Qua trong Thần điêu đại hiệp. Chính nhân vật Dương Qua, vai diễn mơ ước của nhiều nam diễn viên trẻ đã đưa hình ảnh của Cổ Thiên Lạc đến gần khán giả hơn và sự nghiệp của anh có cơ hội tỏa sáng.
Được lăng xê và từng là con cưng của của hãng TVB, diễn xuất của Cổ Thiên Lạc ngày càng tiến bộ. Trên màn ảnh rộng, anh cũng chứng tỏ khả năng diễn xuất đa dạng khi có thể hóa thân vào nhiều dạng vai khác nhau.
Thông thường, các ngôi sao rất sợ đời tư của mình bị mọi người nhòm ngó, nhất là những chuyện thầm kín hoặc quá khứ không hay. Nhưng Cổ Thiên Lạc lại dũng cảm đối diện với sự thật. Đó là khi anh bị báo chí Hong Kong phát hiện việc từng bị đưa vào trung tâm giáo dục thanh thiếu niên trong gần hai năm trời.
Gia đình Cổ Thiên Lạc sống tại một khu phức tạp, bạn bè xung quanh đều là những người nghèo khổ, ít được học hành. Chính vì vậy mà tuổi thơ của anh trôi qua với những ngày “phá làng phá xóm” mà hậu quả là phải nhận tội thay bạn trong một vụ cướp giật, bị đưa vào trung tâm giáo dục 22 tháng. Quá khứ không hay bị phát hiện là lúc anh vừa nổi lên khi bộ phim Thần điêu đại hiệp công chiếu nên đã khiến sự nghiệp của anh chịu một phen lao đao và có khả năng tiêu tan nếu TVB cắt hợp đồng. Tuy nhiên, Cổ Thiên Lạc đã can đảm thừa nhận. Một phần nhờ thái độ này mà anh vẫn giữ được tình cảm yêu mến của khán giả đối với mình.
Sau khi hoàn thành bộ phim Cỗ máy thời gian năm 2001 (A Step Into the Blue), Cổ Thiên Lạc quyết định chia tay màn ảnh nhỏ trong vòng 5 năm để chuyên tâm cho điện ảnh. Nhưng thời hạn đó đã trôi qua mà anh vẫn biệt tăm trong lĩnh vực truyền hình. TVB và các hãng phim khác ra sức chiêu dụ, nhưng vẫn chưa thể thuyết phục được ngôi sao của Kế hoạch Bảo Bảo bởi thời gian này, Cổ Thiên Lạc đang thực hiện giấc mơ trở thành đạo diễn.
Khởi đầu sự nghiệp bằng việc làm người mẫu khỏa thân cho các nhiếp ảnh gia từ năm 18 tuổi, Thư Kỳ được coi là một Sharon Stone của châu Á với con đường đến thành công rất giống ngôi sao của "Basic Instinct".
Sinh ngày 16/4/1976, cô gái đã “tròn băm” dường như đang ở độ rực rỡ viên mãn với vẻ đẹp gợi cảm đầy sức cuốn hút và một tốc độ làm việc đáng nể. Xuất thân trong một gia đình nghèo tại Đài Loan, Thư Kỳ có một tuổi thơ khắc nghiệt với những trận đòn vọt của cha mẹ trong sự túng bấn đến quẫn bách của gia đình. Hậu quả Thư Kỳ trở thành một kẻ phá phách bất cần. Đến năm 16 tuổi, các nhiếp ảnh gia ngay lập tức bị khuôn mặt kiều diễm và thân hình bốc lửa của cô hút hồn. Nhờ vậy mà cuộc đời cô rẽ sang một ngả khác tươi sáng hơn. Sau hai năm làm người mẫu khỏa thân, Thư Kỳ lên đường sang Hong Kong lập nghiệp. 24 tuổi, thành công đầu tiên đến với cô khi cô đoạt giải Nữ diễn phụ xuất sắc của Liên hoan phim Kim Mã với bộ phim Pha Lê Chi Thành.
Có thể nói rằng con đường của Thư Kỳ rất giống với Sharon Stone của Hollywood với cuộc “lội dòng” ngoạn mục từ diễn viên vô cùng mờ nhạt trở thành ngôi sao của điện ảnh Hong Kong với các vai diễn đầy gợi cảm trong Sex and Zen II và Viva Erotica. Đây là hai bộ phim được giới chuyên môn cũng như công chúng đánh giá rất cao, riêng phim Viva Erotica đã mang lại cho Thư Kỳ nhiều giải thưởng danh giá của Hong Kong cũng như giải Kim Mã của Đài Loan. Bộ phim như một bước đệm cho cú nhảy vọt thâm nhập vào thị trường phim ảnh Hong Kong vốn rất sôi động này, đồng thời giúp cô lọt vào mắt xanh của các nhà đạo diễn hàng đầu như Vương Gia Vệ, Đỗ Kỳ Phong, Lưu Vĩ Cường, thậm chí cả đạo diễn người Pháp Luc Becsson. Cô đặc biệt thành công trong Millennium Mambo (2001), The Transporter (2002) và mới đây là vai một nữ tặc trong bộ phim hành động hợp tác giữa Hong Kong và Hàn Quốc rất ăn khách là Seoul Raiders (Điệp vụ Seoul) bên cạnh ngôi sao điện ảnh Lương Triều Vỹ.
10 năm lăn lộn với nghề, khóc cười với gần 50 vai diễn, thậm chí phải bắn súng, đánh đấm hay hóa thân vào đủ các kiếp người, dường như Thư Kỳ vẫn chưa bằng lòng với chính mình. Lúc nào người ta cũng thấy cô hối hả mặc dù những thành công của cô khiến không ít người thèm muốn. Giải Ảnh hậu đầu tiên tại giải Kim Mã 2005 với bộ phim Three Times không làm cho cô hài lòng mà vẫn nỗ lực kiếm tìm những vai diễn nghệ thuật đích thực. Tuy nhiên các hình ảnh gợi cảm quá mức của cô vẫn ồ ạt trên nhiều trang web khiến cô rơi vào không ít rắc rối. Ngay đến mối tình một thuở của cô và chàng ca sĩ kiêm diễn viên hào hoa Lê Minh cũng khiến dư luận chê trách và coi như một “đôi đũa lệch”. Có lẽ sự đổ vỡ này cũng là một trong những nguyên do lớn khiến Thư Kỳ luôn miệng nói rằng cô không còn tin vào tình yêu và hôn nhân.
Quên đi chuyện riêng tư, Thư Kỳ quăng mình vào công việc diễn xuất cũng như những hợp đồng làm hình ảnh đại diện cho các hãng sản xuất hàng tiêu dùng. Bên cạnh đó, cô vẫn giữ vị trí là một người mẫu sáng giá trong làng thời trang Hong Kong. Thành công, đầy kiêu hãnh và phiêu lưu với không ít những cuộc tình, song tình yêu dành cho điện ảnh trong cô diễn viên kiều diễm này dường như vẫn là một tình yêu chung thủy nhất, trọn vẹn nhất.
Thuở bé, ngôi sao của "Chuyện tình Harvard" mơ ước trở thành một kiến trúc sư hay một nhà thiết kế thời trang tài ba, song chuyến tàu định mệnh đã run rủi cô đến với nghệ thuật thứ bảy như một duyên phận.
Xuất thân từ tỉnh Ulsan, từ nhỏ Kim Tae Hee đã nổi tiếng là một cô bé xinh xắn, thông minh, ngoan ngoãn và có năng khiếu hội họa. Năm lên 18 tuổi, một thân một mình lên Seoul học tập, cô gái sinh năm 80 thông minh xinh đẹp bắt đầu bằng việc theo học khoa thiết kế thời trang của trường đại học Quốc gia Seoul. Cuộc sống của cô lúc bấy giờ vất vả không khác gì nhân vật mà cô thủ vai trong Love Story in Harvard (Chuyện tình Harvard) với những vật vã mưu sinh chốn thị thành.
Với gương mặt đẹp quý phái và một thân hình khá chuẩn, một lần tình cờ trên một chuyến tàu, Kim Tae Hee được mời đóng phim quảng cáo và cũng kể từ ngày định mệnh ấy, cô bắt đầu bén duyên với điện ảnh. Chỉ ít lâu sau khi cô xuất hiện trên truyền hình, nhiều hợp đồng quảng cáo bay đến tới tấp. Vai diễn đầu tiên cô được mời là một vai phụ trong Beautiful Days (Những ngày tươi đẹp), song cô đã từ chối để lên đường sang Mỹ học tiếng Anh trong 5 tháng. Sau bộ phim Stairway to Heaven (Nấc thang thiên đường), hình ảnh cô gái thông minh sắc sảo tỏa sáng trên màn ảnh với một ấn tượng đặc biệt. Kim Tae Hee còn lọt vào danh sách Những nữ hoàng quảng cáo sáng giá nhất bên cạnh Lee Young Ae, Song Hye Kyo và Choi Ji Woo.
Với vẻ đẹp hiện đại có phần ranh mãnh, Kim Tae Hee đặc biệt hợp với những vai diễn góc cạnh, sắc sảo và đầy mưu mô. Tuy nhiên khi trở về với những nhân vật chính diện, dịu dàng đầy nữ tính như trong Love Story in Harvard, cô lại làm người xem quên ngay một Kim Tae Hee gớm ghiếc của Starway to Heaven. Diễn xuất đa dạng và có chiều sâu cùng với sự tự tin trong nghề diễn, cô có rất nhiều thuận lợi trên con đường sự nghiệp. Nhờ thành công của các bộ phim cô tham gia diễn xuất, Kim Tae Hee đứng vào hàng ngũ các diễn viên có thu nhập trên 3 tỷ won/ năm từ quảng cáo.
Khán giả Việt Nam đặc biệt nhớ tới cô với Love Story in Harvard, một trong số những bộ phim theo xu hướng mới có bối cảnh quay ở nước ngoài những năm gần đây. Mặc dù là một vai diễn có nhiều nét tương đồng về tính cách cũng như hoàn cảnh, Kim Tae Hee vẫn cảm thấy sức ép nặng nề khi nhận vai diễn. “Tôi phải thể hiện một nữ sinh thông minh và tự tin. Đây là một trong những phim tôi đổ nhiều mồ hôi và công sức nhất. Tuy vậy 3 tháng làm phim ở Mỹ đã cho tôi cơ hội gặp gỡ với mọi người và trau dồi kỹ năng diễn xuất với những đồng nghiệp đang sinh sống trên đất Mỹ”. Phim được đón nhận nồng nhiệt, Kim Tae Hee trở thành diễn viên được nhắc đến nhiều nhất và liên tục trên các kênh truyền hình Hàn Quốc. Trong cuộc trưng cầu ý kiến tháng 11/2004 với đối tượng là 269 đàn ông độc thân của Hàn Quốc trên trang web www.duo.co.kr, kết quả thực sự bất ngờ khi Kim Tae Hee đứng đầu số phiếu bình chọn “cô dâu số 1 Hàn Quốc”.
Năm 2005, Kim Tae Hee và cậu em trai Lee Wan cũng là diễn viên điện ảnh có một chuyến đi đặc biệt đến Thụy Sĩ với tư cách là người mẫu quảng cáo cho tạp chí ảnh Switzerland for Everyone với mục đích quảng bá cho du lịch và văn hóa Thụy Sĩ. Sau sự kiện này, cô được ngành du lịch Thụy Sĩ chọn làm đại sứ thiện chí của nước này.
Ngoài đời Kim Tae Hee vẫn giữ một lối sống khá giản dị với quần jeans, áo pull, thích nghe nhạc Eminem, chơi thể thao, hay la cà ăn vặt những món ăn ưa thích như gỏi hay hải sản. Nói về mẫu người đàn ông lý tưởng mà cô mơ ước, Kim Tae Hee cho biết đó phải là người “chu đáo, hài hước và biết cách làm cho người khác cảm thấy thoải mái”. Tuy nhiên cô là người khá kín đáo với những chuyện riêng tư của mình.
Ở xứ sở hoa anh đào, cái tên Ken Watanabe gắn liền với hình ảnh những võ sĩ đạo mạnh mẽ, quả cảm. Ngoài đời, với ý chí và phong thái của một samurai thực thụ, anh dũng cảm chống chọi với bệnh ung thư máu song chưa một lần đánh mất niềm tin.
Quả là không ngoa khi nói rằng Ken Watanabe là diễn viên có duyên với các vai võ sĩ đạo và quân nhân. Giống như những samurai, Ken luôn coi danh dự, lòng tự trọng, sự khiêm tốn là ưu tiên hàng đầu trong cuộc sống riêng tư cũng như công việc. Anh từng đối mặt với cái chết khi bị chẩn đoán ung thư máu vào năm 1989. Trong 5 năm đầu của thập niên 90, Ken đã vào rồi ra viện không biết bao nhiêu lần. Nhưng, giống như những võ sĩ đạo, anh không bao giờ tỏ ra tuyệt vọng. Mỗi khi cảm thấy khỏe khoắn, Ken lại tiếp tục cống hiến cho điện ảnh với lòng nhiệt huyết chẳng khác gì những chiến binh xưa bước vào cuộc chiến bảo vệ danh dự.
Ken chào đời vào ngày 21/10/1959 tại một ngôi làng nhỏ ở Niigata, một tỉnh miền núi của Nhật Bản. Cả bố và mẹ anh đều là giáo viên. Trong suốt tuổi thơ ấu, Ken có một thú vui: khám phá và trượt tuyết trên những ngọn núi quanh làng cùng với anh trai Jun. Ken rất thích chơi kèn trumpet, nhưng từ bỏ khi nhận thấy khả năng âm nhạc của anh chỉ có giới hạn. May mắn thay, anh nhận thấy bản thân có năng khiếu diễn xuất.
Tốt nghiệp phổ thông vào năm 1978, Ken tới Tokyo để theo đuổi ước mơ trở thành diễn viên. Anh xin đầu quân cho En, một trong những nhà hát lớn tại thủ đô lúc bấy giờ. Vở kịch đầu tiên mà anh tham gia nhận được sự chú ý của công chúng. Nhiều đạo diễn kịch bắt đầu chú ý đến Ken. Năm 1982, Ken có cơ hội xuất hiện trên truyền hình lần đầu tiên trong một bộ phim về võ sĩ đạo. Hai năm sau đó, anh đóng bộ phim nhựa đầu tiên: MacArthur’s Children. Bộ phim nói về thế hệ trẻ em Nhật Bản lớn lên sau Chiến tranh thế giới thứ hai dưới sự chiếm đóng của tướng MacArthur.
Kể từ năm 1984, không hiểu ngẫu nhiên hay cố ý mà các đạo diễn thường mời Ken đóng vai võ sĩ đạo. Anh trở nên nổi tiếng khắp xứ sở hoa anh đào từ năm 1987 khi hóa thân thành Masamune, một võ sĩ nổi tiếng trong bộ phim truyền hình 50 tập nói về thế giới samurai của kênh truyền hình NHK: One-Eyed Dragon, Masamune. Cũng trong năm ấy, Ken được Hiệp hội các nhà sản xuất phim và truyền hình Nhật Bản trao giải thưởng dành cho Diễn viên trẻ xuất sắc sau khi tham gia bộ phim The Sea Is Poison.
Năm 1990, khi đang đóng phim Heaven And Earth thì Ken biết rằng anh bị ung thư máu. Thế là Ken vừa đóng phim vừa điều trị bằng hóa chất. Tới năm 1994, khi thấy không còn sức để theo đuổi bộ phim, Ken buộc phải xin nghỉ việc để tập trung chữa trị. Đợt điều trị đầu tiên mang lại kết quả tốt đẹp. Nhưng 5 năm sau, bệnh ung thư tái phát. Trong suốt vài năm sau đó, cuộc sống của Ken gắn liền với bệnh viện. Lần điều trị gần đây nhất của anh kéo dài đúng một năm. Ngay khi vừa hồi phục, Ken lập tức quay trở lại điện ảnh với khát khao cống hiến mãnh liệt. Chỉ trong 4 năm, từ 1988 tới 2002, anh nhận được 4 đề cử Academy của Nhật Bản
Năm 2003, Ken được mời tham gia The Last Samurai – bộ phim Mỹ đầu tiên trong sự nghiệp. Khi phim chưa được phát hành, Ken Watanabe là cái tên xa lạ đối với người dân Mỹ. Nhưng sau khi xem xong bộ phim thì tên tuổi của anh đã trở nên quen thuộc với họ. Ken đóng vai Katsumoto – thủ lĩnh của một dòng họ samurai cuối cùng tại đất nước mặt trời mọc trong triều đại của Minh Trị. Họ chiến đấu để bảo tồn những giá trị truyền thống của võ sĩ đạo trong bối cảnh Nhật Bản bước vào quá trình cải cách. Diễn xuất của Ken giúp anh giành được một đề cử Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc.
Trong khi khán giả Mỹ còn chưa hết ngây ngất với hình ảnh oai phong lẫm liệt của chàng võ sĩ đạo Katsumoto thì Ken tiếp tục gây tiếng vang với vai Ra's al Ghul - thủ lĩnh bóng tối trong Batman Begins (2005). Mặc dù xuất hiện không nhiều trong Memoirs Of A Geisha – Ken vẫn khiến nhiều người ngả mũ khâm phục bởi lối diễn xuất tinh tế của anh.
Có tiền thù lao rất cao trong những năm gần đây nhưng Ken không giữ tiền riêng mà giao hết cho vợ. Trong một buổi họp báo năm 2001, tài tử này thông báo rằng anh đã bán ngôi biệt thự trị giá 170 triệu yên để trả nợ. Ken ly dị với người vợ đầu vào năm 2005. Anh tái hôn với người vợ thứ hai, Kaho Minami, một năm sau đó.
Tạp chí People Magazine đã bầu Ken vào danh sách 50 người quyến rũ nhất thế giới trong năm 2004.
Năm 1999, anh được bầu là nam ca sĩ được giới nữ yêu thích nhất. Năm 2007, Tô Hữu Bằng đã bước qua tuổi 30, theo quan niệm của người Trung Quốc, ở độ tuổi này người đàn ông đã chín chắn và phải có một sự nghiệp nhất định.
Ngay từ những năm 90, Tô Hữu Bằng đã tham gia tích cực vào các hoạt động công ích, từ thiện. Trên trang web của anh, có giới thiệu về quỹ từ thiện mang chính tên anh, được thành lập và đi vào hoạt động từ năm 2005. "Số tiền quyên góp được trong tháng đầu năm nay đã vượt qua con số của cả năm ngoái, và được dùng để xây dựng một ngôi trường tiểu học tại Hà Nam. Khi các bạn nhỏ ăn Tết Đinh Hợi xong, đi học trở lại vào tháng 3 này sẽ được học ở các phòng học mới", nam diễn viên 32 tuổi tâm sự.
Ngoại hình của Tô Hữu Bằng đã dần dần thay đổi, từ hình ảnh một nam sinh hoàn mỹ, nay đã trở thành một người đàn ông trưởng thành, gánh vác không chỉ trách nhiệm chăm lo cho gia đình, mà còn quan tâm, cống hiến cho xã hội.
Tô Hữu Bằng quyên góp giúp đỡ các trẻ em châu Phi, âm thầm làm từ thiện, cũng như tham gia vào các buổi quyên góp tiền cho thảm họa động đất... Trên blog riêng của anh có những dòng tâm sự: "Trưởng thành cũng có nghĩa là phải gánh vác trách nhiệm. Có rất nhiều điều phải cảm ơn. Những việc phải làm cũng không ít. Khi chúng ta cho đi, cũng có nghĩa chúng ta đang nhận lại rất nhiều!".
Từ khi tham gia vào nhóm nhạc Tiểu hổ đến nay, con đường nghệ thuật của anh luôn gắn liền với âm nhạc. Rất ít người giống Tô Hữu Bằng, có thể trở thành thần tượng của 2 thế hệ và tới nay con đường sự nghiệp vẫn rộng mở. Khi được hỏi anh thích thể loại nhạc nào nhất, anh trả lời: "Cũng không có thể loại nào cố định, cảm xúc là quan trọng nhất, âm nhạc là linh hồn, thậm chí là sinh mạng của tôi".
Tô Hữu Bằng tin vào Phật, không hút thuốc, chỉ thỉnh thoảng cùng bạn bè đi hát karaoke. Năm ngoái, anh đã tham gia vào vở kịch có tên Hương hoa cúc, mất hơn 6 tháng luyện tập nghiêm túc. Anh thổ lộ: "Kịch nói giống như một bài thơ hay vậy, rất tuyệt vời". Và anh lắng nghe mọi lời nhận xét về mình: "Đối mặt với sự đánh giá của mọi người, nếu là những đóng góp khách quan, công bằng thì tôi sẽ rất cảm kích, chúng tôi rất sẵn lòng lắng nghe, dù chỉ là người xem bình thường. Còn nếu là ác ý thì tôi sẽ không chấp nhận mà còn phản bác lại. Tôi sẽ tiếp tục đi trên con đường mà mình nên đi".
Về mặt tình cảm, Tô Hữu Bằng thổ lộ: "Diễn kịch cũng cần phải có một chút "điên", vậy thì trong tình yêu có cần như vậy không? Ngày xưa trong tình yêu tôi chỉ muốn cùng người yêu mình cảm nhận, tận hưởng sự lãng mạn của tình yêu, nếu không biết nấu ăn thì sẽ nấu một bát chè ngô, trên bàn có thắp nến, chuẩn bị những bài hát thật lãng mạn, và phải giả bộ như không có chuyện gì xảy ra, chờ đợi sự bất ngờ xuất hiện trên gương mặt cô ấy.
Bây giờ tôi hiểu rằng tình yêu cũng là một loại trách nhiệm chứ không chỉ đơn thuần là cảm xúc. Đối với tôi hiện tại mà nói, tình yêu muốn bắt đầu cũng phải cần có duyên phận. Sau khi nảy sinh tình cảm, khi rơi vào lưới tình thì tự nhiên sẽ có một chút gì đấy "điên điên".
Kelly mang trong mình 4 dòng máu: Trung Quốc, Phillipines, Hawaii và Anh quốc. Có lẽ nhờ thế mà cô vừa có nét duyên dáng, kín đáo kiểu Á Đông, vừa có nét quyến rũ, phóng khoáng của phương Tây. Kelly Hu là người Mỹ gốc Á đầu tiên đăng quang Hoa hậu tuổi Teen của Mỹ (năm 1985).
Danh hiệu hoa hậu đã đưa Kelly đến với những sàn diễn thời trang danh tiếng ở Nhật Bản và Italy. Tuy nhiên, những trang phục lộng lẫy xa hoa không níu kéo được người đẹp ưa thử thách. Cô quyết định lập nghiệp ở Los Angeles trong lĩnh vực điện ảnh và chưa bao giờ phải hối tiếc.
Xinh đẹp, tài năng (Kelly bơi rất giỏi và đoạt được đai đen ở môn phái karate), cô không khó khăn để thuyết phục các đạo diễn tài ba. Những vai diễn trong X2, Cradle to the Grave đến The Scorpion King đã đưa cô vào danh sách ngôi sao điện ảnh. Dẫu có vóc dáng hoàn hảo, lại rất tận tâm với nghề, nhưng Kelly Hu chưa một lần khoe cơ thể nude của mình trên màn bạc. Với cô, việc phục trang là vô cùng quan trọng. Dù làm gì, ở đâu, cô cũng đầu tư thời gian cho bề ngoài của mình.
